Gertrud Larsson „Metsas ei kuule su karjumist keegi“
Lavastaja: Eero Spriit
Kunstnik: Jaak Vaus
Mängivad: Helgi Sallo, Katrin Karisma, Anne Veesaar
Anita, Monika ja Ellen on ammused lapsepõlvesõbrannad, nüüdseks kõik juba üle kuuekümne. Nad kohtuvad igal aastal, et minna paariks päevaks metsa matkama, soovides uuesti läbi elada kauneid mälestusi ning meenutada ühiselt veedetud aega. Kuid ilus unistus mõnusast ja lõdvestavast nädalavahetusest kesk loodust puruneb kiiremini, kui keegi oleks seda ette osanud kujutada ning muutub painavaks õudusunenäoks.
Milliseid tingimusi me sõprusele seame? Miks me suhtleme endiselt inimestega, kes meile enam ei meeldi? Kas tõde on alati parim valik? Need südamesõbrannad räägivad küll aususest, aga tegelikult varjavad üksteise eest vägagi palju ja valetavad nii, et maa must.
See alguses naljaks ja kohati absurdi kalduv tragikomöödia võtab arenedes üha põnevamaid tuure, tekitab veidi isegi õudu, nagu pime mets ikka ja kulmineerub lausa kriminaalsete sündmustega.
Etenduse kestus koos vaheajaga 2 h.
Augusti tantsud Anija Mõisas/ Üks õhtu. Kaks lavastust
Augusti tantsud Anija mõisas. Üks õhtu. Kaks lavastust.
8.augustil kutsuvad Fine5 Tantsuteater ja Anija Mõis suvisele etendusõhtule, kus ühe õhtu jooksul saab kogeda kahte eriilmelist tantsulavastust ning avastada mõisa ainulaadsust.
Õhtu algab lavastusega „Õhtusöök“, mis viib vaataja rännakule läbi mõisahoone. Kolm naist kohtuvad söögilaua ümber – paigas, mis kannab endas koosolemise, mälestuste ja inimestevaheliste suhete tähendust. Liikudes ühest ruumist teise, avanevad lood kohtumisest, jagamisest ja sellest, mis inimesi ühendab. Tantsijad ja koreograafid Vanessa Geniali, Annachiara Gallo, Chiara Fiore (Itaalia).
Etendusõhtu jätkub mõisaaidas lavastusega „I.P. – Igatsus. Piirideta“, mis on inspireeritud Michael Ondaatje romaanist „Inglise patsient“ning erilisest etenduspaigast. See on lugu armastusest ja igatsusest, mälu haprusest ning aja kulgemisest – poeetiline ja tundlik teekond üle piiride, kus kohtuvad minevik ja olevik. Tantsijad ja koreograafid Tuuli Peremees ja Simo Kruusement. Helimaastik Liisa Hirsch.
„Augusti tantsud Anija mõisas“ näitab kahte erinevat maailma Fine5 Tantsuteatri repertuaarist, mis on seekord saanud erilise mõjutuse Anija Mõisa õhustikust. Ühe augustiõhtu jooksul muutuvad mõisahoone ja selle ait lavaks, kus tants ja ruum põimuvad kordumatuks elamuseks.
Kriminaalkomöödia “Stockmann Yard” – Kaubamaja kurikaelad
Kriminaalkomöödia “Stockmann Yard” – Kaubamaja kurikaelad
KEHRA RAHVAMAJAS teisipäeval, 6. oktoobril kell 19.00.
Piletid müügil Piletimaailmas, Piletilevis ja rahvamajas kohapeal. Tavahinnad: 29 €, Soodushinnad: 26 €.
Rikkad kliendid, piltilusad müüjad ja hulljulged vargad – tere tulemast Stockmanni telgitagustesse!
Legendaarses kaubamajas läheb elu iga päevaga pöörasemaks. Kaupa kaob müstilisel kombel ja pätibande tunneb end riiulite vahel nagu kodus. Kaubamaja turvaosakond ehk Stockmann Yard on võimetu, sest niidid viivad sinna, kuhu keegi vaadata ei julge. Ega ometi keegi töötajatest pättidega mestis ole?
Kaosele lisab tuure juurde Soomest saabuv tige revident, kes on otsustanud korra majja lüüa. Algab kassi-hiire mäng, kus põrkuvad armastus ja ahnus, naiivsus ja kavalus. Kes jääb vahele? Kes keda armastab? Ja kes lahkub kaubamajast käed raudus?
Soome bestselleril põhinev lavastus on ühtaegu nii kriminaalne kui ka naerutav. See on komöödia, mis pilkab inimlikke nõrkusi ja ühteaegu kiirkursus poevarguste maailma telgitagustest, mis paneb teid järgmisel korral kaubamajas ringi vaatama hoopis uue pilguga.
Loo autor ja lavastaja Antto Terras töötas 18 aastat Helsingi Stockmannis detektiivina, lahendades üle 10 000 vargusjuhtumi. See mees teab, millest räägib.
Laval Eesti komöödiatipud: Elina Reinold, Ott Sepp ja Jan Uuspõld.
Autor ja lavastaja: Antto Terras (FIN)
Kunstnik: Jaanus Laagriküll
Vana Baskini Teater OÜ
Piibe Teatri etendus “Viimane metsavend” Voose külaplatsil
Kutse Piibe Teatri lavastuse „Viimane metsavend” etendusele
Eelmis aasta augustis esietendus Piibe Teatri lavastus „Viimane metsavend”, mida mängiti metsalavadel üle Eesti. See on jutustus kangelaslikkusest, andestamisest ja pühendumisest. Tänu publiku äärmiselt soojale ja emotsionaalsele vastuvõtule mängitakse etendusi 2026 a augustis.
Piibe Teatri lavastuse „Viimane metsavend” dramatiseeringu aluseks on Ruuben Lamburi mälestuste raamat „Alutaguse saaga”. Käesoleval aasta novembris saanuks Ruuben Lambur 100-aastaseks. Ruuben Lambur kirjutab oma raamatus, kuidas kerkis peale Vabadussõda ja lagunes peale Ilmasõda tema kodu Peresaare asunikekülas. Ruuben ise satub metsa ja alustab oma viimast lahingut „punase hüdraga”. Ta kirjeldab, kuidas langevad tema kaaslased ja kuidas ta raskelt haavata saab. Ta kirjeldab rahva hirmu ja abivalmidust. Ta kirjeldab oma venelaste poolt segipaisatud perekonna rasket saatust. Ta kirjeldab oma Vorkuta laagri õudusi ja samas toetavaid kaaslasi. Ruuben Lamburi elulugu pole võimalik välja mõelda, sest tänane inimene pole võimeline neid õudusi ette kujutama.
Näidendi on dramatiseerinud ja lavastab Arlet Palmiste.
„Lugesin Ruubeni raamatut ilma mingi ootuseta. Olen lugenud paljude metsavendade lugusid ja kunagi tõime lavale ka näidendi „Varjud”, mille tegevus toimus samuti sõjajärgses metsas. Aga Ruubeni raamat jahmatas. Tal on harukordselt hea keelekasutus. 94-aastane Ruuben jutustab oma lugu ilma viha ja kättemaksuta. Selline inimlik kirjeldav stiil teeb tema loo veelgi õõvastavamaks.”, räägib dramaturg Arlet Palmiste.
Nimiosas astub publiku ette Raivo E. Tamm, kellel oli õnn Ruuben Lamburiga elus mitmeid kordi kohtuda. Raivo ei salga, et kohtumised Ruubeniga on tema mõttemaailma mõjutanud. „90-aastane mees astus sirgel seljal maleva ette. Alateadlikult lükkasid oma selja ka kohe sirgu. Ruuben rääkis, kuidas 1940, kui venelased sisenesid, kutsus nende noorkotkaste rühmajuht kõiki kokku ja ütles, et unustage ära, et te kunagi noorkotkad olite, põletage oma vormid ja embleemid, ärge laulge neid laule, unustage kõik. Astus siis tagasi vaatamata minema jättes kogu maleva jahmunult seisma. Koolimaja nurgas juures keeras siiski ringi ja sõnas – ärge siis vannet unustage – ja kadus nurga taha. Unustage kõik, põletage kõik, kuid ärge vannet unustage. See oli minu jaoks nagu taasleidmine. Oma südames me ei tohi oma antud vannet unustada, kuigi võime elada enese tõekspidamistega vastuolus olevas maailmas.”, meenutab Raivo E Tamm.
Lavastuse tekst on emotsionaalne, mis ei jäta külmaks ühtegi vaatajat. Taaskord elavnevad meie põlise vaenlase metsikused. „Nad ei tohi kunagi enam võita. Maailm peab teadma, milleks olid meie „võidukad” idanaabrid võimelised siis ja nende maailmahävitav käitumine pole ka tänapäeval kuhu kadunud. Võime neist iga päeva ajalehtedest lugeda.”, räägib lavastaja Arlet Palmiste.
Ruubeni monoloogide vahele kõlavad metsavendade laulud lavastuse tarbeks kokkupandud ansambli esituses. Ansambli koosseisu kuuluvad Ilmar Kald (Untsakad), Jaanus Põlder (Untsakad), Tanel Sakrits (Mandoterror) ja Sander Rosenberg (Tapa Mandoliiniorkester). Kunstnik on Riina Vanhanen ja valgus- ja helitehnik Jaanus Tüli.
Etendus on sobiv alates 10.a
Avatud kohvik ja Kaitseliidu väljapanek. Pileti saad osta siit: https://www.piletitasku.ee/et/event/9632
Suvelavastus “Samal ajal samas kohas”
Südamlikult irooniline armastusdraama kahes vaatuses
Autor Bernard Slade
Tõlkija ja lavastaja Erki Aule
Kunstnik Elisa Sinisalu
Helilooja Madis Kreevan
Valguskunstnik Priidu Adlas
Grimmikunstnik Kerttu Ilmjärv
Osades Külli Reinumägi ja Anti Kobin (Eesti Noorsooteater)
1951. aastal kohtuvad juhuslikult ühes võõrastemajas kaks võõrast – abielus mees ja abielus naine. Nad lahkuvad lubadusega kohtuda igal aastal samal ajal, samas kohas. Nad ei tea, et need kohtumised muutuvad 25-aastaseks armulooks. Nende elu on täis kirge, rutiini, naeru, pisaraid, laste kasvatamist, rikastumist, lootuste purunemist, eneseotsinguid ja kooselu väärtustamist.
Kas armastus peab kestma 365 päeva aastas või piisab 48 tunnist?
Kas abielu ühendab või kohustab?
See klassikaline lugu puudutab teemasid, millega seisavad silmitsi kõik inimesed, kes tahavad olla õnnelikud olenemata ajast ja kohast.
Kehra Lasteaiad TEATRIFESTIVAL
Oled oodatud vaatama Kehra Lasteaiad etendusi.
ESMASPÄEVAL, 6. aprillil kell 10.00 Kehra Rahvamajas
- Lepatriinu õpetajad “Ninatark muna”
- Lastetare õpetajad “Lastetare”
TEISIPÄEVAL, 7. aprillil kell 10.00 Kehra Rahvamajas
- Lastetare Mõmmitare “Kuidas kitsetall õppis kümneni lugema”
- Lepatriinu Õnnetriinud “Soovide kivi”
NELJAPÄEVAL, 9. aprillil kell 10.00 Lastetares
- Lastetare Jänkutare “Kelleks saada?”
- Lastetare Hiiretare “Kakuke”
- Lepatriinu Trikitriinud “Jäneseema kohvik”
REEDE, 10. aprillil kell 10.00 Kehra Rahvamajas
- Lastetare Kiisutare “Sõbrad tähe kodu otsingul”
- Lepatriinu Nearutriinud “Kurb elu kuningalossis”
Etendus “Lea” (J. Smuul) ja kogemuskohtumine Läsna rahvateatri turpiga
Teater naaseb Aegviidu Rahvamajja!
12. aprillil on meil au võõrustada väga pikaaegse kogemusega rahvateatri truppi Läsnalt.
Koos lavastajate Ülle Lichtfeldti ja Ene Piholiga tuleb märtsi lõpus lavadele Juhan Smuuli kirjutatud “Lea”, mis jutustab Saaremaal aset leidnud sündmustest II maailmasõja ajal. Välja joonistuvad huvitavad karakterid ja vaataja ette tuuakse inimloomuse valguse ja varjupool. Armastus leiab tee inimese südamesse ja annab jõudu hoolimata ümbritsevast ajast ja olust. Lavastust läbivad teemad on usk, armastus ja inimlikkus.
Peale etendust jagab Läsna rahvateatri trupp ja juhendaja Ene Pihol kogemusi Aegviidus värskelt loodava trupiga ning arutame võimalust ühiseks koostööks. Kui Sinagi oled huvitatud Aegviidu külateatriga liitumisest, oled samuti oodatud etendusele ja kohtumisele.
Lavastajad: Ene Pihol ja Ülle Lichtfeldt
Osades: Lea Pallon, Raido Parve, Kalev Pallon, Õnne Kiviperk, Kersti Nurmsalu, Kairi Pärnamäe ja Olev Pipenberg
Lavastajad Ene Pihol ja Ülle Lichtfeldt
Kunstnik Piret Mildeberg
Osades: Lea Pallon, Raido Parve, Kalev Pallon, Õnne Kiviperk, Kersti Nurmsalu, Kairi Pärnamäe ja Olev Pipenberg
Lavastajad Ene Pihol ja Ülle Lichtfeldt
Kunstnik Piret Mildeberg
Etendus on kahes vaatuses.
Nukunäidend “Vapper Keefir”
Kui peremees hetkeks köögist lahkub, võtavad „võimu üle“ Keefir – maailma kõige uudishimulikum ja julgem hapupiimatoodang, tema turske sõber, oma maja sisekujundusega tegelev Pool Kilo Vorsti, temperamentne ja dramaatiline Kott Itaalia Makarone (veel pooleldi täis), kurdivõitu kuid selle eest oma kaaslasest vägagi hooliv Vanaema Maasikamoos, prügikastist põgenenud ilus, kuid meeleheitel Hõbepaber, uhke ja vaba, kuid teisi pisut hirmutav Hallitanud Leivatükk, kuri Tühi Ketšupipudel, kes nimetab end Gorillaks ja muidugi ennast kuningas Tarzan Esimeseks tituleeriv Banaanikoor, kes peab prügikasti, kuhu ta paratamatult sattunud on, Aafrikaks.
Algab pöörane seiklus, kus laual toimuv meenutab korraga nii koomiksit, suhtedraamat, operetti kui ka seiklusfilmi.
Lavastus on mõeldud 6 …10-aastastele lastele, aga tänu kirjaniku mahlakale huumorile ning teravmeelsetele „ümber nurga“ ütlemistele pakub see ohtralt äratundmist, naeru ja kaasaelamist ka täiskasvanutelegi.
Ühesõnaga – see on kogupere tükk! Tule ja saa osa sellest vahvast sündmusest köögilaual, mis on ilma vaheajata ja kestab umbes 40 minutit!
Osades: Peremees: Leo Kiviberg; Keefir: Enn Kirsman; Vorst: Kaupo Parve; Makaronid: Helle Soots; Moos: Ülle Traut; Hõbepaber: Ene Valdmann; Banaanikoor – Aafrika kuningas Tarzan I ja tema Esimene Ahv Gorilla – Tühi Ketšupipudel: Kaupo Rüütsalu; Hallitanud Leivatükk: Elvi Reinvald.
NB! Etenduse oluliseks osaks on värvimisraamatust kava, mis on igale lapsele tasuta. Kui on soov saada mitu kava, maksab iga järgmine 2 EUR/tk.
Raamatusse saab mälestusena teatriskäigust liimida kleepsusid igast tegelasest (kokku 7 erinevat) hinnaga 1 EUR/tk. Võimalus soetada ka kuuest kleepsust (kui vaatama tulete, saate aru miks selline arv) koosnev täiskomplekti, mis maksab5 EUR.
Piletid eelmüügist 7 EUR/tk. Kohapealt ostes 10 EUR/tk Kaht last saatev täiskasvanu vaatab etendust tasuta
Arveldame sularahas
Nukuteatrite maraton
Kehra Nukk korraldab NUKUTEATRITE MARATONI 21.märtsil, Kehra Rahvamajas.
KONTSERT: “Punamütsike ja seitse pöialpoissi”
„Punamütsike ja seitse pöialpoissi“
Haridusprojekt „Punamütsike ja seitse pöialpoissi“ on üheosaline õppeprojekt 4–10 aastastele lastele, kes saavad algusest lõpuni kaasa teha ühe lavastuse sünniloos. Projekti eesmärk on läbi lõbusa mängu harida ja kasvatada muusikateatrile uut publikut. Haridusprojektis kõlab tuntud muusika ooperitest ja ballettidest.
Mängivad: Priit Aimla, Merit Männiste, Aule Urb, Aare Kodasma, Kerstin Tomson, Henno Soode, Mati Leibak
Kestus: 1 tund
Oodatud on lasteaiarühmad, kooliklassid, üksikkülastajad.
registreerumine: info@anijamois.ee